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在这里先要向大家道歉，这一阵子因为一些私事，一直没有时间静下来写完这个系列，为此，我要向那些关注我的朋友道歉，也谢谢你们有耐心看完。
7.Leonarel Bernstein 雷昂纳德·伯恩斯坦
自富特文和托斯卡尼尼之后，六十年代到九十年代，卡拉扬与伯恩斯坦的出现再一次构成了古典音乐中新的两个极致：卡拉扬理性结构的营造将古典乐的理性风格的指挥发展到了极端，而伯恩斯坦则是继瓦格纳浪漫派指挥艺术后又一次把音乐中的感性的情感刻划推向了顶峰。有人曾这样评价过伯恩斯坦：“虽然他在世时和另一位超级天王卡拉扬可说是王不见王,乐坛上也只有伯恩斯坦可以溶解卡拉扬那种不怒而威的帝王形象。”
我第一次接触伯恩斯坦的音乐并不是大家所公认的他在纽约时的的Beethoveen或者Mahler，而是一张指挥法国国家交响乐团演奏Milhaud的La creation du monde（世界的创造），当时刚接触古典的我对于Bernstein这个名字还不是特别熟悉，但听到那张录音的时候，我可以感到他将音乐里所包含的感情完完全全地表达了出来，尤其是在高潮的部分，音乐里所包含的激动，兴奋，惶恐，紧张等各种各样的感情在他那里有条不紊的一丝丝呈现了出来。伯恩斯坦身上所体现出的美国文化特征以及得天独厚的条件，造就他高度个性化的、激情澎湃、丰富复杂的指挥风格。
说实话，把伯恩斯坦放到这个比较靠后的位置是一件十分无奈的事。论成就，这位北美大陆土生土长的天才指挥家开创了一个与karajan分庭抗礼的时代。如果说卡扬是当时欧洲古典乐坛的帝王，那么伯恩斯坦便是北美这块新大陆的最高权威。正是伯恩斯坦的出现，使得北美这块正在新起的大陆有了将自己的文化的声音传递给世界的音乐代言人。然而，也正是因为与Karajan处于同一个时代，这位本可将自己处于世界古典舞台的天才却被“皇帝”那耀眼的光芒所掩盖。再加上人们对大西洋彼岸的古老欧洲往往投去更多的目光，因此，尽管在后人来看伯恩斯坦这位天王级指挥的终生成就更可名列二十世纪中最重要的前五名，但平心而论，伯恩斯坦的声望，本可以达到一个更高的高度的。这，也不能不说是一个命运的遗憾。
8.Zubin Mehta 祖宾·梅塔
作为一个印度人，在牛人林立的欧洲古典乐坛能确立起自己大师的地位，凭这一点，我觉得梅塔在这个榜上理应占有一席之地。而且与那些已然仙逝的的大师相比，梅塔能达到的成就到底有多高？谁能在现在就说得清？但至少在现在活跃在乐坛上的的这些指挥大师中，梅塔达到的成就是最顶尖的。直至今日，梅塔还在不断将自己的成就带上一个新的高度。
这个印度人不仅接受了北美大陆上首屈一指的小提琴大师加拉米安的训练，更在18岁时就来到了欧洲音乐之都维也纳开始了他的指挥事业。人们常喜欢将其视为亚洲音乐的代表，可在他的身上，我们确实很难看到他那出生地印度的音乐的影子。事实上，梅塔的指挥更多的是将新大陆的音乐风格与欧洲古典指挥艺术和谐的融为了一体。他的风格,既有富特文格勒的气质、托斯卡尼尼的热情,又有瓦尔特的浪漫、卡拉扬的流畅,更有他自己的豪爽,兼收并蓄,博采众长,集各方大师之特色于一身,揉成自己的指挥风度。
听过梅塔早期的录音，你会觉得太过于表面。诚然早年的他一味追求许多音响效果而忽略了音乐的内在，可如今经过多年的熏陶，他的音乐早已不再是当年的浮华之作，他在指挥时感情激扬、精力旺盛、风度豪爽，洋溢着时代感，对音乐的处理既明快而又充满活力。而乐手出身的他,对乐队了如指掌,很能统驭乐队的音响,特别强调弦乐,宛如人声.他的音响,既有明晰度,又有浑厚度。这使得我们在对比他早期与后期的音乐时，听到的是两种截然不同的风格。
推荐大家可以去看一下梅塔的07年维也纳新年音乐会。从开场的《祝你健康进行曲》到最后的《拉德斯基进行曲》，他的激情便隐藏在严肃的表情中，闪烁在他兴奋的眼神中，宣泄在他那根出神入化的指挥棒上。而梅塔大师与乐团的演奏家们配合之默契、交流之融洽，也表现得淋漓尽致，特别是演奏《威尼斯狂欢节的梦幻回忆》时，大师和整个乐团竞互动起来，甚至互相开着玩笑。不夸张地说，这位四度执棒于金色大厅的大师在我看来是至今为止对理查·斯特劳斯的音乐理解至深的人。
这个系列差不多要连载完了，下次还有最后两位大师，至于究竟是哪两位呢，这里容我卖个关子。呵呵，大家有兴趣的可以猜一下~~ [s:2] |
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发表于 2007-8-24 18:38
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