一张不错的贝协

tongyu · 发表于 2008-4-5 19:36

D大调小提琴协奏曲，作品61号，这是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲，完成于1806年，与他的第四、第五交响曲是同一时期的作品，虽然贝多芬只创作了一部小提琴协奏曲，但这却是世界四大小提琴协奏曲之首，是任何一位小提琴家的最高境界的试金石。

  作品是传统的三乐章结构：

第一乐章用奏鸣曲形式写成，高昂、神圣的英雄气质是这一乐章的主要特征，在第一乐章中还有着温文典雅，端庄优美，含而不露，柔中见刚的因素，与英雄的气质形成一定的对比，在这部小提琴协奏曲中第一乐章是最难把握的，既要有宏大奔放的英雄性格，又要保持温文尔雅、柔中见刚的特质，这是一个考验演奏家把握自己的问题，如何解决好这对矛盾是对贝多芬的理解和演奏家自身艺术造诣水平的考验。第一乐章结束前按传统的习惯有一个华彩乐段，由小提琴家自由发挥，音乐史上为这华彩乐段谱写的最为著名是约阿希姆、克莱斯勒和奥依斯特拉赫。本辑奥地利小提琴家施奈德翰使用的是自己的华彩段。

第二乐章是凝神沉思的集中表现，变奏曲式，深沉而带有一定伤感因素，饱含着生活中的酸甜苦辣，一颗真诚善良的心在生活的磨难中所反映出的悲凉与孤独的情感。当时的贝多芬已是36岁，耳聋已与他为伍，可以想象内心的痛

楚。

第三乐章是回旋曲式，在经历了第二乐章所表现的生活体味之后，贝多芬在精神力量的推动下，摆脱了个人的痛苦，重又振作起来，仍然是那样的轻快，那样的欢乐，那样富有朝气。最后乐章以欢快的驰骋为特点，通过跳跃的节奏展现了轻松的身心。乐章中也穿插着他固有的柔情的因素，在乐章结束前也有一篇幅不长的华彩乐段，最后在欢庆和明朗华丽的音乐中结束全曲。

两首浪漫曲大约完成于1802年至1803年之间。按照创作时间，“F大调”应该排在前面，但由于出版时间靠后，故而排在“G大调”之后。两首浪漫曲结构非常相似，但是乐曲性格对比鲜明。G“大调”注重内在情绪的刻画。“F大调”则是以旋律美而著称。

唱片曲目：

小提琴协奏曲

01 Ⅰ Allegro ma non troppo

02 Ⅱ Larghetto

03 Ⅲ Rondo.Allegro

小提琴：施奈德翰指挥：约休姆演奏：柏林爱乐乐团

04 G大调浪漫曲 No.1

05 F大调浪漫曲 No.2

小提琴：奥伊斯特拉赫指挥：高森斯演奏：皇家爱乐乐团

奥伊斯特拉赫（David Oistrakh，1908-1974）
  前苏联著名的弦乐理论家和著作家拉阿本曾这样评述过大卫·奥伊斯特拉赫：“他是我们这个时代中最乐观和抒情的小提琴演奏大师，是一位给人们带来光明和希望的杰出艺术家。” 法国著名女小提琴家和音乐评论家约尔丹·莫朗格也曾评论道：”大卫·奥伊斯特拉赫是我平生中见过的最为完美的小提琴家，他的演奏充满着无限诚挚的情感和高尚的精神。”
  的确如此，多年来人们曾深深地感叹到，在20世纪的现代小提琴演奏艺术当中，有哪一位小提琴家能够具有如此丰富的情感和诱人的魅力？又有哪一位小提琴家的琴声能够这样深刻生动地感化着人们的心灵？有哪一位小提琴家能够高高地站在与“小提琴之王”海菲茨并驾齐驱的位置上？又有哪一位小提琴家能够在整个小提琴艺术史上留下名垂千古的光辉业绩？他，大卫·奥伊斯特拉赫，只有他才是真正具有如此能力的神奇天才，只有地才是人们异口同声的回答。他那伟大而又辉煌的演奏艺术，就像闪烁着奇异光芒的不朽珍宝一样，永远在人们的心目中占有省至高无上的地位。
  1908年9月30日，大卫·奥伊斯特拉赫出生在俄国的敖德萨。这里曾在数年前诞生过另一位20世纪伟大的小提琴演奏大师内森·米尔斯坦，正是由于两位非凡的大师共同生于此地，使得这座并不算太大的城市变成了全世界都为之瞩目的地方。大卫·奥伊斯特拉赫的家庭应该算是一个音乐家庭，他的父亲虽是一个普通的职员但却是一位会拉小提琴以及演奏其它乐器的业余音乐家，而他的母亲则是一名专业的歌唱演员，曾在当地歌剧院的合唱队中工作。大卫·奥伊斯特拉赫从小便十分热爱音乐，当年，母亲经常带着他去歌剧院中看歌剧，这使得幼小的大卫·奥伊斯特拉赫对人声、旋律和歌唱性有了非常直接的感受，同时对管弦乐队也开始产生出了一种特殊的迷恋。
  大卫·奥伊斯特拉赫从五岁起开始学习小提琴，他的第一位老师，也是他终生唯一的老师，是当时居住在敖德萨并在那里展开积极教学活动的著名小提琴教育家斯托利亚尔斯基。斯托利亚尔斯基是一位有着严谨的治学态度和天才的诱导能力的伟大教育家，他本人曾受到过来自德国和捷克的前辈小提琴家们的教育，因此在教学理论中有着许多这方面的痕迹。另外，他还是一位十分擅长发现儿童天才的教师，米尔斯坦和大卫·奥伊斯特拉赫投身在他的门下，就是一个非常突出的例子。大卫·奥伊斯特拉赫跟随着斯托利亚尔斯基学习了几年，在专业技术上取得了很大的成绩。但正在这时，由于第一次世界大战的爆发，他的父亲参军上了前线，这样一来，大卫·奥伊斯特拉赫一家便由此陷入了贫困的生活状态中。即使是这样，斯托利亚尔斯基也没有放弃对大卫·奥伊斯特拉赫的培养，他认准了大卫·奥伊斯特拉赫的才能，宁愿不收学费来教授他的这位天才学生。就这样，他一直把大卫·奥伊斯特拉赫当作自己教学中的特殊重点来培养。1923年，15岁的大卫·奥伊斯特拉赫进入了敖德萨音乐学院（当时称为音乐戏剧专科学校），继续在斯托利亚尔斯基的班上学习。进入音乐学院以后，他的音乐才能得到了更加充分的发挥，在他入学后的第一年里，便作为独奏者与乐队合作，演奏了巴赫的《a小调小提琴协奏曲》并且受到了所有现场观众们的一致称赞。1924年，他首次举行了正规的独奏会，为听众演奏了塔蒂尼的《魔鬼的颤音》奏鸣曲和萨拉萨蒂的《流浪者之歌》等多首难度颇大的乐曲。1926年，18岁的大卫·奥伊斯特拉赫从敖德萨音乐学院毕业了，这时，他所取得的惊人成绩，已经显露出了一个具有划时代意义的伟大演奏家的初步恃征。据资料记载，当时精力旺盛的青年大卫·奥伊斯特拉赫在毕业音乐会上，以令人难以至信的精神活力和高超技艺，为现场的听众演奏了巴赫的《恰空舞曲》，塔蒂尼的《魔鬼的颤音》奏鸣曲，普罗科菲耶夫的《D大调第一小提琴协奏曲》和鲁宾斯坦的《中提琴奏鸣曲》（他在学院中兼学这种乐器）。
  1927年，大卫·奥伊斯特拉赫应邀赴基辅等地进行巡回演出。这次巡回演出是他自音乐学院毕业之后，首次在社会公开场合中正式亮相，这对他本人来说，无疑是一次十分重要的考验，因此作为一个初出茅芦的青年独奏家，他自己非常重视这次有意义的活动。此次巡回演出，大卫·奥伊斯特拉赫在著名作曲家格拉祖诺夫的亲自指挥下，在各地极其成功地演奏了这位作曲家的那首脍炙人口的《a小调小提琴协奏曲》，受到了作曲家本人和广大听众的热烈赞扬。格拉祖诺夫对大卫，奥伊斯特拉赫的惊人演奏天才极为赏识，并由此与地结下了长达数十年之久的深厚友谊。
  在20年代中，大卫·奥伊斯特拉赫作为一个从地方城市中涌现出的青年小提琴家，既有着磨难的挫折，也有着辉煌的喜悦，然而最终他还是以自身超群般的天才征服了包括最为挑剔的人在内的广大听众，从而获得了人们对他的一致公认。1928年，20岁的大卫·奥伊斯特拉赫来到了首都莫斯科，他要在这里继续一展宏图。但是，莫斯科毕竟不同于其它小城市，这里汇集着当时全苏联的许多一流音乐大师，在音乐创作、音乐演奏和音乐欣赏方面都代表着全国的最高水平，所以对任何一个初到这里的年轻音乐家来说，都将会遇到异常艰苦和严峻的考验，这一点对当时的大卫·奥伊斯特拉赫来说，也同样是一个实实在在的问题。但是，大卫·奥伊斯特拉赫毕竟不是一个一般人，他很快就以自己那坚韧不拔的毅力和吃苦的精神，战胜了初到莫斯科时所遇到的生活及工作上的困难，同时又以自己身上的巨大艺术魅力，很快将一个天才小提琴家的形象牢固地树立了起来。值得特别一提的是，这位青年小提琴家此时遇到了一位如意的终身伴侣——身为钢琴家的塔玛拉·罗塔雷娃，他们之间互相勉力，互相帮助，最后十分完美地结合在一起。幸福的婚姻给大卫·奥伊斯特拉赫带来了好运，就在他们结婚的这一年，大卫·奥伊斯特拉赫在哈尔科夫举行的青年演奏家竞赛中获得了冠军，赢得了他青年演奏生涯中的一个重要胜利。而原本是一位颇具才能的青年钢琴家的塔玛拉却甘愿为了丈夫的前程而放弃了自己的事业。在以后他们所共同生活的年代中，塔玛拉不仅生下了他们唯一的，后来亦成为世界著名小提琴家的儿子伊戈尔·奥伊斯特拉赫，而且在几十年的生活中始终细致地照料着她的丈夫。据说当大卫·奥伊斯特拉赫举行音乐会时，她总是怀着紧张的心情守候在后台的休息室中，并为他预备好一杯水和一条毛巾。她从不坐到观众席上去，总是独自一人在那里为丈夫的演奏默默地祈祷。
  1934年。大卫·奥伊斯特拉赫被聘为莫斯科音乐学院的副教授，从此以后他不仅作为独奏家广为人知，而已作为教育家开始了一项新的事业。在获得了音乐学院副教授的职务后，大卫·奥伊斯特拉赫得到了一套不错的住房，从此结束了他那不断分居的游荡生活。1935年，27岁的大卫·奥伊斯特拉赫在自己的艺术生涯中又迎来了新的辉煌。这一年，他在于列宁格勒举行的第二届“全苏音乐比赛”中，荣获了无可争议的冠军。当时的评委有著名的小提琴家波利亚金，小提琴教育家斯托利亚尔斯基和作曲家哈恰图良等人，大家一致认为，大卫·奥伊斯特拉赫的演奏天才是稀有的，只有他才是最为完美的第一名。此次胜利仅过了几个星期，他又在波兰的“维尼亚夫斯基国际小提琴比赛”中取得了第二名，从而开始引起了国际乐坛的关注。在1935年到1936年这一年中，他先后来到波兰、土耳其和瑞典等国家进行了巡回演出，向人们充分展示了他那极富个性的演奏。1937年，大卫·奥伊斯特拉赫终于赢来了举世公认的时刻，在这一年举行的比利时“伊萨依国际小提琴比赛”（后改称为“伊丽莎白皇后国际音乐比赛”）中，他力挫群雄，取得了这项当时代表着最高竞技水平的小提琴比赛的冠军。从此，他在西方音乐界中开始有了特殊的名声。在比赛获奖之后，他立即开始在比利时、荷兰、英国和法国等国家中进行巡回演出，由于他那极富新鲜感和充满人情味的技艺与风格，使得他在所到之处都赢得了当地听众的巨大的反响。正当他的国际演奏生涯一帆风顺地发展时，第二次世界大战爆发了，刚刚取得一些世界影响的大卫·奥伊斯特拉赫被迫与西方音乐界失去了联系。但是，尽管是在战争时期异常困难的值况下，他也一刻没有放弃手中的小提琴，作为一个在国内外享有崇高威望的小提琴演奏大师，他始终坚持以自己的艺术来为祖国服务。在这段时期中，他经常带着自己的小提琴，穿梭在前线和后方的各个地区和单位中，为那些奋勇保卫祖国的战士们演奏，受到了人们的一致好评。为此，国家特地给他颁发了荣誉奖章。
  战争结束以后，大卫·奥伊斯特拉赫便重又开始了他的一系列正规演出。1945年，20世纪中两位伟大的小提琴演奏大师乔治·埃奈斯库和耶胡迪·梅纽因师徒，分别对前苏联进行了访问。作为当时前苏联小提琴演奏艺术的权威，大卫·奥伊斯特拉赫与他们进行了极其完美的艺术合作，通过艺术交流和一起举行音乐会，他们之间不仅在学术方面相互加深了了解与促进，而且在感情上也成为了亲密的朋友。大卫·奥伊斯特拉赫通过与埃奈斯库和梅纽因的交往，从中学到了许多他认为终生受益的东西。
  由于战后东西方冷战的关系，大卫·奥伊斯特拉赫在到50年代的刻期才开始重新在西方世界中演出。1953年，他作为评委参加了当年在巴黎举行的“马格丽特·隆—雅各·蒂博国际音乐比赛”，在比赛结束后，他作为特邀独奏家在巴黎的夏乐宫大厅中举行了独奏会。为当地的听众演奏了莫扎特、勃拉姆斯和哈恰图良的小提琴协奏曲。他那炉火纯青的演奏技艺使得整个巴黎都为之轰动，人们惊叹在多年的东西方隔绝之后，竟能够听到如此完美和扣人心弦的演奏。当地的各大报纸都纷纷发表了热烈赞扬的评论，他们佩服之至地将大卫·奥伊斯特拉赫誉为“来自莫斯科的帕格尼尼”。
  1955年，大卫·奥伊斯特拉赫首先在伦敦访问演出引起了轰动，即而就在日本和美国掀起了“大卫·奥伊斯特拉赫狂潮”，尤其是在美国纽约的卡内基音乐厅中的演奏，简直就是一场盛大而狂热的聚会。据说，在音乐厅门前排队购票的入达到了七千人之多，更为重要的是，当时定居在美国的众多一流音乐家，都来到了音乐厅中聆听他的演奏，这些重要人物包括小提琴家克莱斯勒、埃尔曼、米尔斯坦、弗朗切斯卡蒂、斯皮瓦科夫斯基、斯特恩，歌唱家罗伯逊、施瓦尔茨考甫和指挥家蒙特等人而克莱斯勒的出席和赞扬使得大卫·奥伊斯特拉赫尤为激动，因为当时他心中最为崇拜的人物就是这位20世纪小提琴演奏艺术的鼻祖。
  大卫·奥伊斯特拉赫此次在美国取得的辉煌成功，彻底地奠定了他作为20世纪中最伟大的小提琴演奏大师的地位，人们由此将他与神奇般的海菲茨并列起来。将他看作是现代小提琴演奏艺术中最重要的龙头人物之一。1957年，这位德高望重的小提琴大师来到了中国访问演出，在北京和上海等地举行了极其精彩的音乐会。当时我国的广大音乐工作者和音乐爱好者们，对大卫·奥伊斯特拉赫那精湛的演奏艺术留下了非常深刻的印象。他的采访与演奏，对于年轻的中国小提琴演奏事业来说。无疑产生了重大的影响，我国的小提琴艺术工作者们。不仅从他的演奏中广开了视野，而且学习到了许多技术和观念上先进东西。
  作为一个具有非凡能力的艺术家，大卫·奥伊斯特拉赫有着无可比拟的充沛精力。他将整个一生都投放在了他所酷爱的音乐事业上，据说他在一年当中，基本上是半年留在国内教学和演出，丰年到世界各地巡回演出。此外，灌录唱片也是他最为主要的工作，在几十年的艺术生涯当中，他为世界各大唱片公司灌录了数不尽的经典乐曲，这些记录着他无与伦比的演奏技艺的精美唱片。今天都已成为广大音乐爱好者手中难得的珍品。
  大卫·奥伊斯特拉赫不仅是一位举世无双的小提琴演奏大师，同时还是一位优秀的指挥家和中提琴演奏家，他在这两方面所做出的贡献，同样享有着很高的荣誉。1954年，他以杰出的天才和光辉的业绩获得了“苏联人民演员”的称号，1960年又获得了象征着巨大荣誉的“列宁勋章”，此外，他还多次获得了斯大林奖金以及其它国家为他授予的荣誉称号。
  在世界上成千上万的小提琴家当中，真正能够称为艺术家的并不多见，而被举世公认的杰出艺术家则更为少见，但大卫·奥伊斯特拉赫不仅是被人们所公认的伟大而杰出的艺术家，而巨还是这些艺术家中最有特殊性和代表性的人物之一。他将真挚的情感和完美的技艺融为一体，在小提琴演奏艺术的发展方面，他所做出的巨大贡献是有目共睹的。在演奏技巧方面，大卫·奥伊斯特拉赫是一位具有着惊人能力和辉煌效果的能手，他有着左右手超群的优秀素质和极为出色的控制能力。他的右手运弓有着出神化般的效果，其丰富、细腻和大幅度的层次变化，是他那精湛的运弓技术的良好体现，正是由于这种精湛的运弓技巧，才使得他演奏出来的音色温暖甜美，明净光洁，既有着银铃般的清晰感，又有着天鹅绒般的柔美，听起来能够给人带来一种沁人肺腑的感受。他的左手技巧也是高超和富有特色的。首先，他有着极好的音准控制能力，不论是多么复杂的双音、和弦及快速经过句，他都能以精确的音准和干净的音质调奏出来，从不显得勉强和拖泥带水。虽然他的演奏并不以“快”取胜，但其在手运指速度从本能上来说却是快得惊人的，一旦乐曲的内容需要他快速演奏时，他就能够以奇快的速度来进行完美的演奏，这种带有神奇色彩的能力，的确是一种罕见的天才表现。此外，他的左手技术优势还体现在他那极富个性的探弦上。他的探弦幅度和速度适中具有着温暖、饱满和甜蜜的效果，这种效果与他那出色的运弓技术相结合，产生出了一种十分高雅的艺术品味，而他本人则将这种效果和品味着作是表现音乐的一个重要手段。
  大卫·奥伊斯特拉赫的演奏风格，在20世纪的小提琴家中是最有个性和特色的。在演奏当中，他十分善于以朴素高尚的情调去表现原作的精神，同时以真诚的态度赋予音乐以自然的气息和深刻的意境。他的演奏气势宏大，感情豪放，音乐处理细腻而富于逻辑性，在演奏内容深奥的大型作品时，既能够抓住音乐内在的情感，又能够表现出丰富的戏剧性效果，而在演奏精美的小品乐曲时，他又能够做到灵活、风趣和富有感染力。在现代的小提琴演奏家当中，大卫·奥伊斯特拉赫是‘歌唱性’最强的典范人物，他在演奏当中所表现出的乐句起伏变换和力度对比，是任何人都模仿不出的，代表着他本人所特有的天才个性。这些与众不同的特点，在他演奏各种不同风格的作品时都有着明确的体现，总的来看，它们都是贯穿于大卫·奥伊斯特拉赫的全面音乐思维中的必然因素。
  不知从何时开始，人们常常将大卫·奥伊斯特拉赫的演奏与海菲茨的演奏相比较。有人说，海菲茨的演奏是最精致的演奏，他的演奏艺术体现出了现代小提琴演奏艺术中最为科学和最为精确的一面，而大卫·奥伊斯特拉赫的演奏是最富有人情味的演奏，他的演责艺术代表着宇宙间自然和人性的特征。这话的确不无道理，从整体来看，在他们各自的演奏艺术当中，的确有着很多不同的差异。海菲茨是一位自我意识很强的演奏家，在演奏中天生的因素占有着很大的比重，而大卫·奥伊斯特拉赫则是一位有着严密逻辑性的演奏家，因此他的演奏总是使人感到处处有条有理，张驰有度。虽然从表面上着大卫·奥伊斯特拉赫的演奏显得温暖、宽阔和宏伟，而海菲茨的演奏显得冷峻、精致和辉煌，但这主要是两位大师的不同性格和不同气质所造成的，从另一个方面来看，他们二人都具有着丰富的内在特质。在论述到他们二人的演奏风格时，曾经有人做出这样的比喻和评论，“海菲茨的演奏就如同一件珍贵的象牙雕刻工艺品，它虽然精美绝伦，但却免不了有些‘冷’的感觉，而大卫·奥伊斯恃拉赫的演奏则像是充满着阳光的大草原一般，其中尽涵着博大的气宇和丰富的情感。”
  任何一个成功的小提琴家都会在成才之路上拥有自己的偶像，大卫·奥伊斯特拉赫也同样有着这样的崇拜对象。在他年轻时，蒂博、埃奈斯库和克莱斯勒在他的心目中占有着十分重要的位置，尤其是克莱斯勒他在演奏中那种自然的、无拘无束的亲切风格，曾给大卫·奥伊斯特拉赫带来了很深的影响。大约从20年代起，他就刻意地学习着克莱斯勒的这种风格，后来，他又在自己的演奏中，将这种风格进一步地发展了下去，使之变成了奥伊斯特拉赫式的甜美与亲切风格。可以说克莱斯勒是大卫·奥伊斯特拉赫最为钦佩的小提琴大师，他的演奏风格是这位后辈大师在艺术上借鉴和学习的极好榜样。
  大卫·奥伊斯特拉赫是20世纪世界上屈指可数的伟大小提琴家，他在前苏联所占据的地位则更是无人能比的。由于他所拥有的过人天才和崇高威望，使得他得到了前苏联众多著名作曲家的信任。这些作曲家出于对他的仰慕和尊敬，纷纷将自己的作品题献给他，这些作品包括肖斯塔科维奇的两首小提琴协奏曲，米亚斯科夫斯基、哈恰图良和拉科夫的小提琴协奏曲和普罗科菲耶夫的《第一小提琴奏鸣曲》等。
  在世界小提琴演奏艺术史上，大卫·奥伊斯特拉赫是以演奏作品繁多而著称的。在他的演奏目录中，包括着从维瓦尔弟、巴赫直到亨德米特和巴托克等几乎所有的古今小提琴名作。当年，他曾在一个音乐季中连续举行过五个音乐晚会，每晚演奏王首不同风格的协奏曲，一共演奏了15首时间跨度在200年以上的，不同时代的著名协奏曲，创造了小提琴演奏史上的奇迹。尽管如此，人们还是认为他在演奏古典及浪漫主义作品，特别是俄罗斯作曲家（尤其是柴科夫斯基）的作品方面，具有着无与伦比的价值和成就。
  和许多著名的小提琴大师一样，大卫·奥伊斯特拉赫也是一位出色的小提琴教育家。多年来，他一直在莫斯科音乐学院中从事着积极而又卓有成效的教学工作。在他培养的学生中，许多人都成为了后来享誉世界乐坛的杰出人物，其中包括伊戈尔·奥伊斯特拉赫、瓦列里·克利莫夫、维克多·皮凯金、吉顿·克莱默和柏尔霍缅科等人。他们之中的许多人都是国际比赛的获奖者，其中吉顿·克莱默已经成为当今世界上最活跃和具有影响的新一代小提琴大师了。
  大卫·奥伊斯特拉赫一生都在勤勤恳恳地为音乐事业而奋斗，他在那无比辉煌的艺术生涯中，不仅作为独奏家而誉满世界，而且在室内乐领域中也创造出了极其光彩的业绩。当年，他与著名钢琴家奥波林、著名大提琴家克努塞维茨基所组成的三重奏小组，是世界上少有的几个最佳组合之一。他们三人一起演奏了大量的室内乐作品，通过旅行演出和灌录唱片，他们的影响扩展到了全世界。遗憾的是克努塞维茨基过早地去世了。从此，心灰意冷的大卫·奥伊斯特拉赫不愿意再与任何人合作，因为与别人合作，他始终找不到与克努塞维茨基一起合作时的良好感觉，就这样，他在后半生中再也没有演奏过三重奏。不过，他与奥波林之间的合作和一直延续了下去，他们二人合作演奏了几乎所有著名的小提琴与钢琴奏鸣曲。
  也许是上帝的不公正，也许是它放意要给人们带来巨大的悲痛和遗憾。1974年10月24日，正当这位伟大而谦逊的艺术家即将登上阿姆斯特丹音乐厅的舞台时，由于心脏病猝发而骤然离开了人世。噩耗传开，无法形容的悲痛向人们袭来，人人怎么也不敢相信这位杰出的小提琴大师竟以66岁的年龄过早地辞世。一时间，全世界都为之震动，对于这一永远无法弥补的损失，著名小提琴大师斯特恩说得尤为恳切，他说：“他的逝世，使我感到不仅失去了一位伟大的同行，而且如同失去了一位亲兄弟。”然而对于全世界的音乐爱好者来说，失去的则是一位伟大的艺术家，一位在小提琴艺术史上永放异彩的超级巨星。

游呤诗人 · 发表于 2008-4-5 19:43

原创？

ronge911 · 发表于 2008-4-5 21:05

恩，我买的小双张的贝钢协里面第二张碟就是这两个

chairstone · 发表于 2008-4-5 22:31

三星带花的名版啊，虽然华彩部分很是与众不同（施耐德汉自己改编的），但是确实德奥独有的韵味十足，值得细细品味~~

tongyu · 发表于 2008-4-5 22:48

引用第3楼chairstone于2008-04-05 22:31发表的 :
三星带花的名版啊，虽然华彩部分很是与众不同（施耐德汉自己改编的），但是确实德奥独有的韵味十足，值得细细品味~~

兄弟是同道中人阿 [s:2] 正在细细品味中如果要说缺点也许就是录音稍有瑕疵

xuxie · 发表于 2008-4-5 22:51

晕……怎么正好在听这个……

jacksz11 · 发表于 2008-4-5 22:55

大奥在这CD里仅仅是配角啊

wwfyl · 发表于 2008-4-5 23:01

hoho~别把贝多芬两首浪漫曲的分量看得太轻了~那样会走宝的~

引用第6楼jacksz11于2008-04-05 22:55发表的 :
大奥在这CD里仅仅是配角啊

索三角 · 发表于 2008-4-5 23:03

嗯，大奥要顶啊

jacksz11 · 发表于 2008-4-5 23:28

引用第7楼wwfyl于2008-04-05 23:01发表的 :
hoho~别把贝多芬两首浪漫曲的分量看得太轻了~那样会走宝的~

那要看跟什么比了, 当然宝贝也走不了哈,应该比协奏曲更容易见到

暗夜游灵 · 发表于 2008-4-6 01:56

的确很不错，除了更喜欢大奥的贝小协以外。

tongyu · 发表于 2008-4-6 02:23

1900 给自己哈哈~~

wwfyl · 发表于 2008-4-6 08:12

这么认为就错了~贝协的唱片数量远远多余这两首浪漫曲~[s:2]

引用第9楼jacksz11于2008-04-05 23:28发表的 :

那要看跟什么比了, 当然宝贝也走不了哈,应该比协奏曲更容易见到

封印 · 发表于 2008-4-6 08:59

[s:2]

关山月 · 发表于 2008-4-6 19:16

大卫的OP.61不耐听． [s:2]
施耐德与富特也有个OP.61.

ROHN富特,梅忸因与富特(尤其鲁塞恩现场),
都是最值得去听的OP.61
因为那个时代的气息是不能重复的. [s:5]

关山月 · 发表于 2008-4-6 19:20

不管米尔斯坦与斯坦伯格,还是与兰因斯多夫合作的OP.61,
都不会让人失望.
海费兹的三版,常见的是明希版,也是不错,能有前两版,就更棒了!
[s:2]

kkk101 · 发表于 2008-4-6 19:38

David Oistrakh [s:24]

长江喝水 · 发表于 2008-4-6 19:46

好长的介绍... [s:2] ..不错...

jacksz11 · 发表于 2008-4-6 21:36

引用第12楼wwfyl于2008-04-06 08:12发表的 :
这么认为就错了~贝协的唱片数量远远多余这两首浪漫曲~[s:2]

不见得吧, 看看各种encores就知道了.

wwfyl · 发表于 2008-4-6 23:44

hoho~要么咱们试试~你举一个浪漫曲的版本，我举一个贝小~看谁坚持到最后~

拿奥伊斯特拉赫举个例子~看看他这两个曲目的录音情况~

Concerto in D：
1、with Alexander Gauk, USSR Large Radio Symphony (1950 or 1951)
2、with Abendroth, Berlin RSO (live, 31 March 1950)
3、with Sixten Ehrling, Stockholm Festival (10 or 11 June 1954)
4、with André Cluytens, Orchestre National de la Radiodiffusion Fran鏰ise (8 & 10 Nov 1958)
5、with Gui, Milan RAI Symphony (1960)
6、with Pedro de Freitas Branco, Symphonic National Orchestra Portugal live 27 June 1960
7、with H. Albert, A. Scarlatti di Napoli della RAI Orchestra (live, 15 April 1965)
8、with Kondrashin, USSR State（这个可能有出入）
9、conducting with Igor Oistrakh, Vienna Symphony (5/1970)
10、conducting with Yehudi Menuhin, Moscow Philharmonic Orchestra ( live in London 28 Sept 1963)

Romance 1
1、with Yampolsky
2、with Goossens, RPO (2/1961)
3、with Abendroth, Berlin RSO (live, 31 March 1950)
4、with Abendroth, Berlin RSO (23 Nov 1952)
5、with Kondrashin, USSR Symphony (15 March 1948)
6、with Sanderling, Berlin Symphony (8 Mar 1965)
7、with Yampolsky live in East Berlin (7 April 1952)

Romance 2
1、with Goossens, RPO
2、with Ancerl, Czech Philharmonic (Prague, 27 April 1954)
3、with Barshai, Moscow Chamber Orchestra
4、with Kondrashin, USSR Symphony (1947)

即使不算那个有疑问的版本~老奥的浪漫曲单曲录音在数量上没有超过贝协奏的（两首加起来还差不多，hoho）~而大卫已经算是对浪漫曲相当偏爱的小提琴家了~那谢林举个反例，他两首浪漫曲的录音合起来只有3次，而贝小协留存下的录音接近40次~hoho~[s:2]

引用第18楼jacksz11于2008-04-06 21:36发表的 :

不见得吧, 看看各种encores就知道了.

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