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本帖最后由 jimguo 于 2024-3-27 02:14 编辑
要说关怀全人类概念,当然贝多芬是第一位排到了前面。但架不住后面的作曲家,可以参考这个路子走的步子更大,但把握到分寸恰到好处形成伟大作品。
到了浪漫派晚期,瓦格纳在作曲技法方式上有很大超越,形成了切割浪漫派古典派的新时代的起点。
所以瓦格纳要写出尼伯龙根指环,这种改天换地新旧时代切变为主题的作品。而且具体的是用爱来召唤新世纪。 比起贝多芬那种直接的标题画面配合起来,直接把问题说在表面的油画方式。瓦格纳的方式要艺术性的隐含一些,而且互换和推崇的是人类纯粹的爱的主题。不但可以战胜旧时代的各种枷锁,而且可以迎来新的时代。
就是说贝多芬再说,我要呼唤欢乐女神照耀大地驱赶黑暗的效果。而瓦格纳再说如何实现效果细节和主题。后来者居上应该容易,因为前人的曲目总谱内容风格已经定了不能改了。
最后到了马勒,他觉得美好希望写的再真是也是一种愿望。前面那两位该说的都说到位了,轮到我看到的都是人间的现实。产业革命社会进步也基本全来了,但是还有很多悲欢离合是任何时代也解决不了的。还有很多永恒的现象来自社会整体的不可改造的统计规律。马二用耶稣受难复活写的就是这些内容,马勒的第二交响曲最后写的是对世间的一些问题感到十分无奈,爷升天以后就再也不想回到这个世界了。现实也是绝对没有回来。这是真的,不是幻想也不是理想。现实世界只是卖女孩的小火柴,悲欢离合美好时光全都是生活的一部分。
然后交响乐就开始玩技法了,绘画也是这个路子。因为产业还是在不断发展,社会还是在不断进步。尽管还有一些负面的社会问题不断产生,比如两次大战。中间也有作曲家写了一些作品,比如战争安魂曲,勋伯格在俘虏营写的几个重奏曲老肖的第七。但总体趋势和统计规律上,人类文明是在大幅度进步的。所以以前那种改天换地的视角,只是技术不断出乎人们意料的大发展的时期造成的感觉。比如蒸汽机时代的到来,几乎就是改天换地。1840年欧洲工业化进入成熟期,1860年进入鼎盛期,钢铁时代开始到来。这些震撼世界的问题比现在的细节变化模式大多了。
所以马勒也不对绝对理想感冒了,觉得那些都是以前对现在的幻想。现在老贝和老瓦梦想的光辉灿烂的那个未来也到来了,一看也就是那么回事。所以,爷也都看透了,疾病也是人类不断在解决很多治疗效果,也是同时不断存在很多解决不了的问题。
因此,一些个人的和小众想法,是不是真的是覆盖性的历史和现实社会的全部都要画个问号。比如马勒回看贝多芬,和瓦格纳回看贝多芬都不同。最大的可能都是一些个人自己的心在动。反应的都是自己的个人情况下的理想。自己个人的感觉上,假设能够覆盖到整个社会和整个人类。一般就是学生党满怀对未来的梦想,为未来去活的那种状态。才正好和同样的思想之下,做出来的艺术作品正好有了共鸣。
都是物为心照。比如接触了音乐的人,往往有一种冲动,喜欢有机会就让周围的人都听到自己喜欢的音乐。有些人用汽车音响去炸街,就是流行音乐玩家心理世界的一种自己认为可以覆盖的社会理想的表现。
但是不同音乐类型的爱好者,可能对周边影响力的表现方式有所不同。除了嘻炮玩家喜欢上街之外,一般的爱好者都喜欢到剧场音乐厅去感受认同者的人数氛围,同时和演奏表演家们取得共同欢乐的现场众乐效果,这一点是个人家里不可能有的效果。
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