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2楼
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发表于 2024-11-20 15:00
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来自 加拿大
40. Linda Ronstad Hasten Down The Wind
同样是 Linda Ronstadt 但录音较早（70年代中） ， 也是很动听， 我曾经在论坛老猫测试谍里讲过的。 初听的朋友建议从第4首 ~10首都很不错， 听熟后， 您对 Linda 的风格就有比较全面的了解， 这是正常的Linda Ronstadt 的声音。
40. Linda Ronstadt Simple Dreams （平凡的梦） 同样是我在论坛老猫测试谍里讲过的。 内里第6首 Blue Bayou， 录音的时候 Linda 感冒了， 但是这首充满离别的哀愁的曲子， 在这感冒的嗓音下， 巧妙极了， 如果 Linda 正常的时候，肯定是唱不出这份伤感 ！ 音乐表演就是把各种人生里的感觉（喜怒哀乐。 爱恨情仇） 与听众交流， 如果依书直读， 平平无奇那听众一定跑光的
41. Liszt The Two Piano Concertos & The Piano Sonata Kondrashin Sviatoslav Richter
Richter 名满天下的名演！ 许多名人都介绍过了， 老猫也不多嘴， 录音质量非常好， 演出质量也一样精彩！ 最难得的是李斯特的B小调钢琴奏鸣曲， 或许不是很多人知道， 李斯特的B小调奏鸣曲是考验演奏员演绎功力最有权威性的作品。 不过新入门的朋友就不用急着涉猎B小调钢琴奏鸣曲了， 线好好欣赏 Liszt 的钢协杰作 ！
42. 伟大而鲜为人知的女高音歌唱家 Mady Mesple 的套装 4 CD
我过去在论坛介绍过 Mady Mesple 的帖子， 里面的讲述到现在， 还是完全成立的！ 我说过。。。。 Mady 的出现对首次听到她的歌艺的朋友， 简直是恐龙出现在二十世纪那么震撼 ！ Mady 的这个学派的发音法， 是1930年 以前才听得到的， 在1930 年代以后， 人类的生活日益紧张， 这种歌艺一直开倒车~ 退步 ！ 这把歌声出现在70年代的 EMI" 录音室是个奇迹 ！ 4张 CD 几乎全无破绽，技巧之高配合极其文雅的造句， 那是独步欧洲乐坛 ！ 我说过她的文雅程度简直像个华人潮州小姐那么文雅！ 对音乐老饕， 我不用多说了， 她在歌剧 Lakme 演唱的印度公主， 是个绝唱 ！ （当然包含在这个套装里） 对入门的朋友我忠诚的建议你听听她唱的奥芬巴赫 的“赫夫曼船夫的故事”里的 “篱笆上的小鸟” D1 第7首， （其实这4张CD 无时无刻都一直那么精彩 ！）这个角色难演绎的地方正是这个角色不是人， 而是一个木偶， 所以你得把握分寸， 又能吸引到男人， 又要有木偶的动作里带的木讷！ 如果太过过火就不像木偶， 那这个演出就失败了。 我听过最糟糕的演出来自我一向给予她不错评价的Sumi Jo 太搞笑了。 你不妨去找别的版本比较， 就明白老猫讲的是啥了如果还要我推荐一首， 请听 小提琴巨匠 Kreisler 创作的 Schon Rosmarin 第4张12首。 这是 Mady 在单声道时代以爵士风格演绎的演出。 纵观一切， 我只能说， 听到 Mady Mesple 是我等的福气！
43. BBC Horenstein 指挥马勒第八交响曲
我在前面说过了 1971 年 Solti 的马勒第八， 至今我还是认为， 这是个伟大的马勒第八诠释， BBC 这个传奇性的演出是单声道年代（及后人工化转为立体声， 但破绽不少。Horenstein 的速度比较缓慢， 是一个供大家从不同角度看待马勒第八交响曲的良好例证。 同样是录音带在更古老的年代， 还能像 替Solti 录音的 K。 Wilkinson 那么神奇的把这么庞大惊人的作品留在人世已是一个奇迹， 在现场音乐会结束时， 听众爆出的欢呼， 掌声是Solti 的录音室版本欠缺的。 为了让大家感受到， 人们听完马勒第八后的兴奋反应， 我把这历史奇迹也纳入了， 这次带回国的节目里， 让大家欣赏感受， 如果要从最后， 最精彩的部分开始听请从（与 Solti 版同样的段落） 第 25首开始， 一直到最后完结， 请感受英国人最后给演员及指挥 Jascha Horenstein 的敬礼
44. 流行女歌手 Mary Black 的 No Frontiers （没有界限）
流行音乐是我们生活时代的产品， 本来就很贴近我买的生活， 我不需多费唇舌， 笔墨。 很好听的曲子， 也可以做器材对比的测试音乐（因为质量很好）。 Mary Black 多位兄弟姐妹都是很棒的歌手， 我N年前听到目瞪口呆！ 太厉害了， 很顶尖的录音品质， 请欣赏 Mary Black 的 “No Frontiers“
45 Operetta Gala 也是恩师教父高生前教懂我的音乐， 我只重点介绍第一首， 轻歌剧 ”吉普赛男爵“ 里的这首插曲。 故事是这样的， 在古代一般平民是不准爱上贵族的， 很不幸的这对苦命鸳鸯， 却爱上了， 男主人是一位男爵， 女主角是一位平凡的吉普赛女子。 他们的恋情东窗事发后， 男爵被赶离他熟悉的社圈， 逼于无奈， 他与女主角又来到了一个新的乡镇， 但是他们将会来到的消息，已在村子里流传， 所以他们一到步就被其他村民作弄， 他们问他， 你是在那里举行婚礼的？ 男爵与他的新婚太太就用这首歌曲回答村民， “大地是我们的结婚的礼堂， 天空是礼堂的屋顶， 夜莺是我们的见证人。” 歌手都是名不经传的， 我也不认识他们， 但是在这个录音里他们演出得很棒！ 录音品质也很好！ 教父高挑选歌曲的功力就可见一般。
46 Emeling 演唱的歌剧 Peer Gynt 选段
这是几乎被世人遗忘的宝贝！ 或许指挥 Edo De Wart 的名气不大吧 ！
这是我认为典型飞利浦美丽的录音技术下保存下来的美丽声音。 我在 Emeling 演唱的 舒伯特艺术歌曲已提过她， 愚见这才是 Emeling 的拿手好戏
首先请听第6首， 清晨。 主角是独奏的长笛， 多么美丽的音乐当太阳升起时， 画面是多么晴朗。 听完后跳第8首 Anitra Dance ， 弦乐组安装了灭音器， 但是飞利浦录下的弦乐是那么透明， 那么美丽， 播得不好听， 不要怪飞利浦， 您使用的器材一定要小心检讨。第9首 Ameling 出场了， 她的负心男友离她而去， 他是天天的在祈祷希望情人早日回到身边。 很美，很美 ！！
47. Prima Luna （月神）， 几乎是三十五年前， Proprius 出了一张，在这三十五年以来， 广为发烧友赞颂的 “白教堂” Antiphone Blues“ 。 俺老猫当年做售货员时每逢播放这张唱片通常即刻为老板拉到客户！~ 生意马上成交 ！！ 然而在三十年后 Proprius 厂用数码技术彻底的超越了当年大家认为不可能超越的了不起模拟成就， 录音仍然是一个萨斯风， 配搭管风琴！ 到今天， 还有人要与老猫硬拗模拟的成就， 我就会奉上这张数码的”月神“ 一面倒的， 月神是彻底毁掉模拟技术的最后的防线了 ！ 这是数码录音技术日趋成熟的明证 ！ 模拟录音已是昨日黄花。 只听第2首就够了 ！
48. Radka Toneff - Fairy Tales （童话） 这是个很诡异的录音， 歌手 Radka Toneff 录完这个了不起的经典录音就自杀了， 这也就是她遗留在人世最著名的录音了 ！ 这个录音诡异之处就是如果您的电源滤波器使用不当， Radka 的歌声是会像在寒冷的录音室里发抖的， 正常的器材， Radka 的歌声是不会发抖的。 如果有这个现象发生， 您得好好检查自己的硬件 ！
49 RCA James Galway with Tokyo String Quartett
伟大的长笛演奏家 James Galway 与东京四重奏团合作莫扎特的作品， 莫扎特的作品是永远带着欢乐的微笑的， 不需多嘴 ！这个录音录得非常传真， 有问题的话请提出来我们讨论， 我深信，如果您的Hifi 很正点， 您小心听过一次以后就会像我一样爱上这节目！
50. RCA Living Stereo （活生的立体声）精选， 既然是 RCA 自家从他们录音的音乐海洋里精选出来的， 也不用老猫多费唇舌， 无论录音， 演出的艺术价值都不容挑战！ 如果从他们精选出来的节目， ；老猫在筛选几个的话， 我i建议大家听 第7首， 我在开始的时候介绍 Patsy Cline 的时候说过的， Patsy Cline 的拍档， 同样死于空难的 Jim Reeves. 这是美国乡间音乐里， 我最喜欢的男声！ 由Jim 演唱的 Dark Moon （黯淡的月光） 还有 第13首，美国男高音 Mario Lanza 演唱意大利民歌吗欢乐的心 ！ 及第14首， 美国犹太籍男高音 Jan Peerce 演唱的 Kol Nidrei Jan 的头腔共鸣质感就像钢铁那么结实！ 嗓子彻底通透！共鸣位置都是从后脑， 这是一位良好的男高音抛向后方，共鸣在更高的位置， 这份坚实的技巧， 便足以让三大男高音里的任何一个汗颜 ！
51. 马勒 大地之歌 卡拉扬 ！
我先不讲马勒的音乐从初入门的朋友的角度来看待这个作品。。。 就如我告诉其他朋友， 大地是我很喜爱的作品而马勒的作品都将最美好的一面留到最后， 等你经历了“很长的一段路” 才让你“修成正果” 对初入门的朋友， 前面这段路真的是难挨的， 我姑且先不谈！ 马勒的第六交响曲是他这世人唯一以短音阶创作的作品， 第六的结束是心碎 ！ （也就是失利） 而他的第八则是彻底的胜利 ！ 马勒创作完第八交响曲以后由于避忌前辈如贝多芬无法逃脱第九交响曲的魔咒， （他迷信的） 所以理论上大地之歌是他创作的第九交响曲， 不过因为这个避忌， 大地就不标上第九交响曲而独立的以声乐作品留存下来 ！ 在创作大地之歌的时候， 他心爱的女儿不幸病死， 在回到奥地利的时候看到白雪皑皑的阿尔卑斯山， 再加上医生告诫他， 他的健康状况不好，得放弃他心爱的登山嗜好。 感触良多！ 但是他的斗志尚在 ！ 所以大地之歌的尾部是春天回到大地上， 这春天美景象将永远， 永远长留大地 ！ 而在寒冬过去， 春天回到大地，正是我希望入门的朋友先听的乐段，卡拉扬的处理很棒！ 但是很少爱乐者知道这个录音， 这是在我的心里除了 Bruno Walter 生前最后的现场录音（与马勒一起生活过， 马勒的学生， 助手） 搭以加拿大女中音 Maureen Forrester 之外最喜爱的大地 ！（我第一次听到Bruno Walter这个版本是大哭起来） . 卡拉扬版怎样精彩呢？ 请在第6首用快速向前功能， 推进到28分0秒处静静的听到28分 29秒这时有个从小声到大声的弦乐长音直到 28分37秒间， 女中音发声前， 正隐喻着寒冬过去， 春天回到大地，而最描述这美景的“永远， 永远。。。 “ 则是29分 57秒开始到终结。 这是多么美丽多么感人的啊！
52. William Russo 的街头的音乐 1982 年法国唱片艺术大奖得主，小泽征尔指挥，三藩市交响乐团伴奏 DG 公司的超水准制作！
为流行于欧美的十孔民谣口琴创作的曲子！ 精彩极了 音场的表现（深阔）是惊人的出众， （第11首）一开始生动的描述了一个歪歪斜斜走在街头的醉猫！ 并利用了交响乐团的伴奏乐器描述了晚间，深夜街上的情景 ！ 不消说其他单是第一乐章都令人投降了。 民谣口琴的可塑性在音乐界的地位是非常崇高的， 别的类型口琴或许有某些吸引人之处， 但绝不是十孔民谣口琴的对手， 艺术性如此高的录音几乎是空前绝后。 第4乐章 开始的口琴独奏 （第十四首） 就像一位对生活充满不满的人在唠叨，钱不够用的痛苦。。。这是老猫讲述民谣口琴能力伟大之处，很喜欢用来示范的节目， 请有耐心的听到完结吧 ！很好听 ！！
53. 动物狂欢节， 很多音响名人推荐的版本， 出色得很， 音乐很容易理解。 老猫也不多费唇舌了
54. Serenpidity 美国RR公司的优秀制作， 很舒服， 很好听的爵士乐， 同样的， 不需老猫多嘴， 自己好好感受吧
55. 奥芬妮之歌
这是我无法抗拒列入这次收集的名单里充满着泥土芬香的杰作， 虽然是天书TAS 的上榜名片， 我买到的第一版却无法说服我， 我甚至怀疑 TAS为啥把一个这么糟糕的节目， 录音列上镑 （20年后 ，我方知劣质CD制作是把一个如此美丽的民歌录音如此糟蹋）这是我从新加坡的 Esplanade 音乐图书馆借回来的双CD 套装。 虽然在 1986 年 购入的第一版 Vanguard 唱片的制版非常粗糙， 却令我深深的爱上这个节目。 我听了许多其他著名优秀歌手的诠释，包括 Victoria De Los Angeles （录音非常， 非常棒！， 演绎也很好， 就可惜多了文艺气氛， 少了点乡土味道 ~ 这个演出最需要的要素）。 Kiri Te Kanawa （我从来不喜欢她的发音法， 不过为了这美丽的节目， 我还是给了她机会， 但始终令我失望） 这也是老猫这世人最喜爱的其中一个曲目， 认识这曲目20年后， 我看到这录音双 CD 套装， 由于第一版的音质给予我的不好印象， 我还是有所保留的， 直到我亲耳在我自己的体系听到的时候， 我才说， 妈的！ 原来这个版本是这么美丽的， TAS 把它列为天碟是完全正确的决定啊 ！
56. Sonny Boy Williamson Keep it to ourselves （你知，我知就好） 伟大的传奇民谣口琴手， 黑人Sonny Boy Williamson在死前的最后录音 ！ 这是艺术水平登峰造极的民谣口琴珍贵文化遗产， 大部分的节目除了几首曲子都是 Sonny Boy 的独角戏演出， 一个人兼任口琴手， 歌手， 用脚踏鼓， 踩舞台地板， 全部包办， 他在回到美国本土前， 有好长的时间在欧洲的酒吧里工作。 我是在80年代被工作的公司派到美国受训， 在肯德基州的唱片店里买下这唱片的， 没想这录音就成为几十年以来， 我深爱在心里的节目，节目从很幽默的 “老天要哭了” 开始， 让我们大家一切欣赏 Sonny Boy 给大家带来的个人演出 Keep it to ourselves
57. 李卡。施特劳斯 最后四首歌
马勒 与 李卡。 施特劳斯 是很有意思的一对朋友/敌人。 除了在指挥事业上的竞争， 在作曲上， 彼此都欣赏对方的长处， 但嘴里却不认同对方， 互相竞争。争吵。 但是李卡。施特劳斯 的重要作品都是在与马勒竞争的年代完成的， 马勒的去世， 李卡 深知， 自己从此失去一位知音，故此封笔不再创作。 对一位自命不凡的人有如此动作， 您有什么感想？ 李卡在马勒 1911 年去世后， 基本上就停止了高水平的乐曲创作，他活得久远得多, 到 1949 年才去世。 所以在西方音乐史上 1911 年是视为人类后浪漫主义古典音乐的终点。（虽然还有作曲家在1911 年以后用后浪漫主义古典音乐的风格创作作品， 但李卡。 施特劳斯 与马勒所定下的成就被视为 人类古典音乐后浪漫主义的最高成就） 才有后来的印象派， 二十世纪音乐风格的崛起 ！最后四首歌是李卡。施特劳斯很成熟的作品， 乐曲的旋律很美丽， 在公元 2000年后， 几位著名女高音在录音室里灌录完最后四首歌后， 几个月内， 都因癌症或其他原因谢世 ！曾经有一段时间引起一些恐慌，一些歌手因而拒绝接受录音合同，拒绝演出最后四首歌 ！Elisabeth Schwarzkopf 的这个录音是二十世纪的名演， 也是老猫很喜爱的后浪漫主义古典音乐的曲目。 初入门的朋友， 我建议从第4首开始学听这个作品。 熟悉后再听前面的乐段
58. Svalande Vind Anne Karin Kaasa
清风拂面， 很美丽的女声！ 请听第5首 Vårblom 女声的歌唱技巧， 又是会使许多古典音乐歌手出丑， 相形见掘的演出， 如果某部扩音机， 听起来女声比较沉重， 不用多说， 哪部机性能比较差， 就这么简单！ 我尤其喜欢第11首， 犹如换季， 秋天来了， 钢琴入门的那几句多么像落叶的秋天莅临， 也是美丽极了
59. The Splendour of Al-Andalus
这是我早年在 CES 会展， 到别家串门， 闯入 MA Acoustic 的展房， 通过 Stax 的静电耳机听到的录音， 受不了， 太美了， 当我得知那位录音工程师/制作人（是一位日本人） 我马上板起拇指， 并把我的感受告诉她， 他的品味不用讲是一流的，为人很谦卑， 如果我与他语言障碍更少， 一样会是知交。 他同时很礼貌的答谢“你有金耳” ！ 我也说“你也是， 单独你懂得挑 Stax 的静电耳筒来示范您的录音， 这知识可非常了不起” 。 呵呵！ 我在新加坡也是 Stax 静电耳筒的用家。
节目是西班牙，安达卢西亚乡镇的吉普赛回教徒（穆斯林） 用民族乐器演奏的录音， 录音品质好得无法要求更好！ 这是会令人即刻掏钱买下的节目， 请好好欣赏
60。 The Unmistakable Mantovani
又是我的老师 ~ 教父高 送客用的音乐
请听第7首， Unchained Melody, 我知道，许多追求高度传真的朋友都不会喜欢曼托瓦尼的音乐， 请调低音量，轻轻的播放， 那场景多么像与一位老朋友依依不舍， 惺惺相惜的道别。 在这个时刻， 啥话都不用多讲了。 音乐已说出一切！ 61. Tommy Reilly Serenade Vol2
这是二十世纪西方最优秀的半音阶口琴家 Tommy Reilly 晚年的杰作， 晚年的 Tommy Reilly 已没有年轻的时候的惊人速度， 发音也“轻”了许多， 如果很严格， 认真的从艺术角度看待， Tommy Reilly 这世人， 最遗憾的就是没有悟透半音阶口琴的玄机 （真正悟透的是香港口琴大师 冯安） 半音阶口琴的天性是诠释 Flat 性调子的出色乐器 如 F调， 降B调， 降E调 优秀的乐器， 对于Sharp性调子如， D调， A调， E调， 在音乐性这个栏目都不利。 所以， 聪明的半音阶口琴演奏员都不会只带标准的 C调半音阶口琴行走天下的， 他们一定还有一个 B调口琴，以F调， 演奏 E大调曲子， 以降B调演奏A调曲子， 香港口琴大师 ~冯安先生 （他不喜欢人家称呼他老师）老猫在 80年代初在香港置地广场听到的 YMCA 口琴交响乐团的演出是令老猫彻底心悦诚服， 的伟大演出， 而香港YMCA 口琴交响乐团的创办人就是冯安先生 ！ 他就比西方口琴家们， 聪明得多了 ！话说回 Tommy Reilly 的演奏， 好坏参半， 基本上 Tommy Reilly的音乐造句不错， 但是经常在紧张， 最要命的地方犯了些小毛病， 但这些小毛病， 仍不足以撼动他在口琴圈子里超级大师的地位！ 乐曲创作或发掘 （后人跟风）更是口琴工作者里的佼佼者！这张唱片里有佳作， 有败笔， 我都讲， 因为学会怎样判断不好的演绎是防止自己跌入这陷阱的最好办法！
先看好的，
21. Valsentino Tommy Reilly 创作的曲子， 许多新手参加口琴比赛用的比赛曲子， 完全是一位西方绅士的形象， 当老猫要向朋友讲解半音阶口琴的性能， 常用的示范曲子！
18. Sleepy Shores 是老猫喜爱用来送客的曲目。 也是很能体现半音阶口琴的性能的优秀示范 ！
不好的
11 Meditation de Thais。 要评论这首曲子一定需要了解，作曲家要讲什么。 这是一位修女在修道院里， 对自己的过往向上帝的忏悔的一幕， 由于半音阶口琴的性能所限， Tommy Reilly 即使身怀绝技， 也没办法把这“忏悔”的味道， 表达得好！ 这是我认为他在这个录音里最大的败笔， 如果是用冯安先生的办法， B调半音阶口琴， 演奏 降E大调， 这个乐曲的 “忏悔”味道同样从口琴发出就完全改观了
其他的小瑕疵， 老猫就不好强人之所难， 太苛刻了
62. Two Gentleman Folk Benjamin Luxon Bill Crofut & Friends
两位大乡里（暗讽 ）的民歌
Telarc 很美丽的录音， 第一首，录音电平很低， 千万不要把音量开得过度， 哪种（小音量）时的美感就消失了。 接着，我推荐第11首， 可以把音量加大！ 开始的乡间风格小提琴演奏，是很有特色的， 1分41 秒后大部分演员都上场了， 录音是和谐， 透明， 很优秀的美国乡间民歌节目 ！加追第16首， 那只 Banjo 琴的重要性是构成美国乡间民谣的重要乐器了
63. Viaggio Italiano Andrea Bocelli
这把嗓子来自瞎眼的意大利歌手， 出世的时候， 视力已很差， 12岁， 玩足球的意外导致全盲 ！
但这把黄金般的歌声， 在老猫的耳里是人类男高音歌唱的文艺复兴！ 公认的世界三大男高音无人在嗓子的头腔共鸣， 共鸣位置的稳定在 Andrea Bocelli 的级别！ 这是在（同样是意大利同乡） Caruso 1921 年去世以后， 我最喜爱的男高音， 从 Caruso去世后到 Andrea Bocelli 的出现， 虽然有不少其他不错的男高音， 但如此干净， 感情如此浓郁的地道，共鸣这么稳定， 通透的意大利男高音， 就没见过，听过了 ！ 听 Andrea Bocelli 的歌唱是很美丽的享受。 老猫可以整晚都听他的歌唱！ 我建议初认识 Andrea Bocelli 的朋友从他唱的 第8首 ~ 我的太阳， 第9首 ~ 负心人 第10首 ~ 桑塔露西亚 开始认识这位二十世纪最佳的一把男高音 ！ Andrea Bocelli ！！
64. Vivaldi The Four Seasons Violin Alan Loveday
这是老猫从少年时代就听， 就接触的节目， 很该死的一旦你先入为主的接受喜爱上这个录音， 别人的演奏， 录音都不容易接受， 对于认识古典音乐不深的初入门者， 这个四季是带领你进入巴洛克音乐的上好材料， 她不足的地方，我也会提到！
一般人， 把古典音乐当流行音乐听时， 这个版本的四季里的第一首“春天” 是很容易入耳的， 演奏属于轻快型， 但春天的气息， 大地在寒冬过后， 大地上生命活力的复醒， 这个版本的描绘是精彩的！ 所以第一首是不能错过的。对于更深一层的爱乐者， 他们觉得， 春天已熟透， 冬天雪花纷飞的情景是更有吸引力的， 有关这个乐段， 我对这个录音就稍有保留， 因为还能找到其他更漂亮的飘雪乐段， 到了这个境界， 已不需要老猫引导， 自己发掘吧 ！ 最厉害的音乐鉴赏者，更兴趣的是秋天的萧杀景象， 我给个贴士 冬天飘雪是这个录音里的第十一首， 秋天的萧杀是第八首
65. Winterreise
冬之旅 ~ 舒伯特的艺术歌曲
舒伯特的艺术歌曲套集中的中集， 第一集描述一位年轻人（爱恋） “美丽的磨坊少女”， 第二集“冬之旅” ， 最后一集 “天鹅之歌”， 第一集顾名思义， 最后一集为什么是天鹅之歌呢？ 传说中， 天鹅死前都会唱歌， 所以这是死之将至 ！ 而冬之旅当然是人生碰壁， 不得志的写照 ！舒伯特选用了诗人 缪乐的诗歌 把一位失戀後的男子丧失了求生意志以及懷念昔日情人的心境。被愛人遺棄，离开而开始流浪的旅人，選擇沉默地告別，轉身走入月下的雪地。。。 这就是第一首曲子“晚安” 这个版本当教父高教我的时候说， 听了这个版本， 别的版本都可以丢掉了！ 非常诡异的版本， 这原本是安排男中音演唱的， 这里却挑选了男高音， 钢琴版主 Richter 是著名的钢琴演奏家， 功力不言而喻！ 现场录音， 音乐进行中， 观众的咳嗽声是音场美丽的点缀， 这是录音室录音里没有的欠缺的， 舒伯特的音乐当然好听。 录音非常棒，
66. Works for Recorder Michala Petri
少年时代的 Petri 技艺，已非常了不起， 这就是她少年时代的录音， 我在之前的老猫测试谍中已有论述， 这里就不重复了。
接下来是中乐了！ 我更希望杨老 （杨维中版主）多提供他的专业知识， 毕竟老猫虽喜爱中乐， 但非我所长！
67. 春江花月夜(民乐合奏名曲典范集)
中唱版本， 我非常喜爱的版本
这时期的北京华乐团士气很高， 艺术水平也很好！ 老实说， 内里的喜洋洋， 哪种华人节日的喜庆气氛， 今天已是过往历史！ 不容易找回来的， 我会带着这个录音是万一遇到与我年纪相仿或年长的伯伯， 有个好节目给他们听， 不好以为我是应酬老人家， 内里的彩云追月是无法取代的精品， 每个华人家庭都应当有一份的
68. 帝女花幻想序曲 帕米尔绮想曲
我已在老猫角落有论述， 很优秀的华人（香港屈文中）创作， 在大家把这份宝贝忘记前， 请听听作曲家（没到过帕米尔高原） 却写出帕米尔人的热情， 好客个性！
http://bbs.hifidiy.net/forum.php ... &extra=page%3D1
69. 二胡演奏专辑 战马奔腾 陈耀星
当我首次通过新加坡好友， 二胡爱好者，佘伟明兄的推荐， 听到陈耀星老师作曲演奏的战马奔腾， 兴奋不已。 真的觉得中国人的表演艺术博大精深，各门各派， 各自精彩！ 二胡非但不会局限在悲伤的曲子， 在刘明源老师的手里， 那都是欢乐的喜庆气氛， 在陈耀星 老师手里， 更是洒脱的千军万马 ！ 精彩得很， 如果有一天， 有外地朋友探访， 我们拿不出这么精彩的华人节目与来宾分享， 这才丢人！ 对我这是华人的瑰宝。 后面有一首 桃花过度， 与陈耀星老师二重奏的演奏员现在已是新加坡华乐团的首席， ~ 李宝顺先生， 李先生在新加坡的现场演出我听过！ 很好， 很精彩！ 言归正传， 请大家一起欣赏第2首，陈耀星老师演奏的“战马奔腾” 这是具有浓郁的华人音乐色彩的了不起创作， 演奏。 感激杨老师的注解， 他在83 楼的帖子， 大家一定要去拜读！
70. 红线女 唱腔艺术精选
很巧妙， 我在红帆解说什么是好的声音， 有生命的声音， 红线女的这个录音完全印证了我对好声音的说法， 有生命的声音是发音前有“准备”功夫， 声音的流动轨迹绝对有迹可循！ 当然这是很高层次的要求， 甚至对一般歌手是不合理的苛刻！ 这是任何艺术家都渴望的归宿。 能做得好的， 就踏入艺术顶尖的殿堂， 做不好的就只能沦为二流，三流演员！ 声音的生命是存在于发音前， 与声音消失后， 这种很厉害的技艺非但古典音乐或华人精彩的戏曲见得到， 大部分的老外艺人， 也掌握着这样的本领！ （包括外国的民歌手， 流行音乐乐手， 爵士乐演员） 很遗憾的一般人喜爱的所谓XX天王， 只空得其名， 离开我讲的境界， 呵呵！ 天差地别咯 ！这个演出， 从很精美的表演艺术看待，毫无破绽是值得华人在技艺顶尖的老外面前拿出来， 绝不失礼的顶绝佳作
71. 红英红黄红英
很优秀的演出， 我讲的“有生命的声音” 一样在黄红英身上， 完全体现， 不管别人怎样看待， 评论她的演出， 对我， 这也是有顶绝的发音水平的良好例案
72. 花兒與少年 (HRP730-2)
很难得的华人小提琴专辑， 有许多上一代人的美好生活回忆！ 从Hifi 的角度， 这是极考究喇叭摆位的录音 （尤以渔舟唱晚， 为典型困难例子） 乐器摆在喇叭中间是最容易搞掂的例子， 但是在两个喇叭与中间的一般， （就是房间的四分之一， 或四分之三位置）都是极之考验摆位功夫的， 我听过的体系（无论贵价， 便宜） 在这方面做得出色的或许不超过5% （已经很客气了 ）高手不是没有， 只是很少很少。 这是我鉴断音准 （能否把渔舟唱晚的“晚” 意境播放得好， 搞笑点讲， 把渔舟唱晚搞得“日正当中， 我不是没听过！ 只是不管主人多么会”炮“ 这种体系再贵都好， 在我心中也只是垃圾。 录音里我最珍惜的演奏员是方放！我很喜欢他的造句， 很有他的老师 Nathan Milstein 的影子！ 好多年前， 我问老易怎不替方放录制一个专辑， 老易的回答真令我晴天霹雳！ 方放患上了精神病！ 希望他早日痊愈！ 这是国内多么优秀的小提琴演奏员， 连 Milstein 这个等级的大师都欣赏的， 真令人无限唏嘘 ！
73. 绛州大鼓
香港著名发烧友 Leo Fung 的佳作， 在那个年代， 比较有杀伤力的录音屈指可数， 更糟糕的是， 这些喊打喊杀的节目根本没有什么文化价值可言！（例如日本人制作的猪头猛打断鼓槌） 绛州大鼓是 Hifi 史上开天辟地的杰作， 以往， 许多人都不会要求高端器材重播大场面， 有比绛州大鼓那般可怕的需索！无疑的 Leo 的这个录音是使人对器材（尤其是喇叭）的 功率承载能力考验起码要增加6~9 db 。 这是考验你喇叭摆放技术， 及整套器材的实力底子 （功放功率输出要大， 失真要低， 动态对比，要求静动皆宜） 的曲子， 尤以秦王点兵为什 ！不合格的器材， 很容易破功，露出马脚的， 要播绛州大鼓给朋友听， 就要大大声，的播。 如果您的宝贝器材只有一般论坛里帖子说的阴声细气地播人声， 这个录音还是收起来， 不好出丑的好
74. 闵惠芬 二胡传奇
闵慧芬老师， 我较欣赏她年前一点的时候的演奏！ 她后期的演奏不知是不是因病痛影响了她的演出！
我现场首次听闵慧芬老师的演出是新加坡华乐团的创团纪念音乐会， 那时惠芬老师的状况还很好！ 当然很精彩！ 不过那场音乐会的真正亮点是当时乐团的指挥， 胡炳旭先生， 我无法忘记他指挥的魅力非但带动了乐团， 令团员们拼命呈现自己最美好的一面， 更厉害的是带动台下观众，令大家血脉沸腾起来的本领！ 例如在演花好月圆的时候， 只见胡炳旭先生很快的把右手指挥棒举高， 完全没有让乐团放松，指挥棒就扫向下，开始了， 啊！ 碍于礼貌， 观众席里被这动作震惊的听众必定很多，心里是充满着敬佩， 但大家都不敢发出任何欢呼，或掌声。 也就是胡炳旭先生对控制乐团与观众的”紧张度“ 拿捏得令人拍案叫绝！ 乐曲结束观众席爆出的如雷掌声已说明一切！ 这虽然是离现在很久的事， 但印象深刻一切历历在目， 当然以后有机会一定要讲乐团里的笛子手 ~ 彭天祥先生， 我的客户 ！ 最近有机会与他聊起胡炳旭先生， 他也是喜欢胡炳旭先生的处理， 给予极高评价 （因为，胡先生给予团员们极大的尊重， 引领他们发出内心的呐喊 ！ 这是乐团团员给予指挥， 最有力的肯定） 。 在这张二胡传奇里， 我向大家推荐闵慧芬老师演奏的渔舟唱晚， 意境很美！ 我首次听到这个录音， 自己也被吓了一跳， 得重新思考二胡可能到达的境界。
75. 王二妮 陕北民歌
这个老猫感激杨老师， 他给王二妮做了精彩得注解请看75楼
76. 仙乐飘飘处处闻 靜婷
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1967年 华人流行歌曲作曲家， 姚敏在香港去世， 在万众期待的目光下， 姚敏的最后一位入室弟子， 静婷录制了这张纪念姚敏的唱片， 其影响力之巨大， 对后世老歌的影响非常深入， 单一首情人的眼泪，就令人回味无穷 ！
77. 乡土歌谣 张清郎 李静美
我在 1982 年左右到台湾旅游，在上扬唱片（台北店） 所买下的CD， 从黑胶年代购买上扬的唱片， 上扬这个台湾品牌留下给我的良好印象， 使我不加考虑马上购买下， 这个很有乡土味道的作品， 两位歌者都是台湾师范大学，声乐系的教授！ 歌艺不是问题， 如果他们以传统声乐的发音法歌唱就可惜了点， 庆幸他们对台湾的人文的认知， 不惜降低自己教授的身份（尤以张清郎教授为什） 给美丽的台湾民歌留下了不能被历史遗忘的驻脚。 1986年，李静美教授在新加坡海燕歌剧夜总会唱了四个月， 我到现场听了三次， 回味无穷（她非但台湾民歌唱得很棒， 流行歌曲也博得观众们热烈的掌声）， 这都是美丽的过去。 感谢上扬唱片的这份苦心， 给大家一份这么精美的台湾民谣
78. 小熊请客
北京少年宫在50年代录制的节目当年的演员们， 还活着的， 应该都是70岁以上的老爷爷， 老奶奶了。 这是华人子弟在童年时光， 宝贵的文化遗产， 恐怕今天是找不回的了！ 艺术水平高的大多数曲目，都是我童年时光静静的坐在收音机旁， 聆听着早上九点， 及下午五点新加坡广播电台日播夜播的节目， 真百听不厌 （当然还有几首很感人的“马兰花”， “相爱到白头”。。。。）我多么希望电台能播出一个时段让今天的新朋友同样的在这些节目里成长 ！！ 可惜由于商业利益的驱使， 这个愿望是不可能实现了， 当年在新加坡报章的介绍， 这份“小熊请客”重新制作成 CD 发行， 我马上驾了车子， 就赶到唱片店， 也不管饿肚子， 深怕所有CD 都不够应付市场需求 ~ 因为，像我一样，对这个节目， 深爱的华人， 大有人在！ 幸亏， 还赶得及， 我的朋友迟了几个小时， 下午两点赶到已是永远的遗憾了 。。。。
79. 余侠魂诉情
恩师李哥， 教会我认识的优秀粤剧 ！
我首次把“借靴” 放在老猫角落， 是源自于我到南宁， 发现许多粤剧爱好者， 音响爱好者竟然都没有这个录音， 我放上老猫角落后就不少南宁朋友告诉我， 喜欢这个节目， 文觉非的演唱一人扮演两个角色， 真精彩绝伦， 能把这生活气息， 如此重现不就是，我们追求， 追寻的艺术吗 ！
80. 雨果 张杏月 【梦中人】
我首次真正领教到雨果旗下歌手~张杏月 的录音， 美丽极了！ 又是另一个华人为自己的文化骄傲的作品， 广东作曲家黄友棣（后，去了台湾， 他的杜鹃花广传在有华人在的世界上任何一个角落， 他作曲的小提琴独奏阿里山变奏曲， 更是我喜爱得不行的优秀华人节目， 特别是老外的儿童合唱团在电视广播把他创作的阿里山变奏曲， 改成合唱作品，曲子从 D小调转入 A大调变奏那刻， 从老外小朋友嘴里唱出又是感动到老猫泪流满面的一刻， 那个小朋友演唱的印象就一直留在我的脑海里。 我超喜欢这个变奏）在这张唱片， 录音师把张杏月的歌声漂亮的保留下来， 那些台湾民谣更让老猫喜爱得不行！ 希望你也像老猫那么喜欢这节目里的每一刻美丽的感觉
加上老猫在40 楼犯的错误， （双胞 40） 共81张。
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发表于 2024-11-20 15:00
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